Inspiración: Manuel Álvarez Bravo 

Decide colocar esta foto por que refleja algo tan cotidiano en la vida como es el estudio. En esta foto podemos observar a tres jóvenes conversando sobre el día escolar que han tenido.

El color de la foto se realiza en blanco y negro resaltando el lugar donde se encuentran los jóvenes.

Realizada en inspiración a las fotografías de Manuel Álvarez Bravo donde se refleja la vida cotidiana.

Fotógrafo: Miguel Ángel Vázquez Aguilar.

SUSPENSIÓN EN EL AIRE

Inspirado en el fotógrafo francés Denis Darzacq, eligiendo esta fotografía por el dinamismo en acción que posee, en el que muestro al ser humano flotante como posición atractivita a la realidad. Es por eso que me inspire en él, debido a su relevancia en sus fotografías y lo poco convencional sobre la posición de sus modelos, que hacen reflejar supuestas caídas de algún precipicio, lo cual, lo hace aún más impactante en la fotografía.

Isabela De Noriega López

SIETE VIDAS, TODAS MAGNÍFICAS

Un gato sentado sobre el suelo, con la mirada distante, sin importarle lo más mínimo la fotografía que se le tomó, resulta ser lo más normal; habrá quienes piensen que no tiene nada de asombroso, pero es todo lo contrario. Así lo logró el fotógrafo mexicano Manuel Álvarez Bravo, quien con su cámara retrató momentos de distintas vidas, costumbres que la gente suele hacer y no trascienden por sí solos (o eso se ha llegado a creer); sin embargo, un hombre con una extraordinaria visión para ahondar en lo cotidiano y volverlo inusual e incluso mágico se encargó de regresar ese toque especial que la gente ha olvidado: su propia vida y la pasión por vivirla.

FOTOGRAFÍA INSPIRADA EN MANUEL ÁLVAREZ BRAVO 

Esta fotografía muestra el estilo del fotógrafo Manuel Álvarez Bravo, ya que capta un momento cotidiano y realista (un puesto de dulces con personas atendiéndolo) que podemos ver día a día, además esta tomada en blanco y negro con un claro contraste.



Tomada por: Daniela medina Tostado 

Fotografía inspirada en Manuel Álvarez Bravo

Escogí esta fotografía porque  el tomaba fotos de la cotidianidad y tomaba sombras interesantes con el blanco y negro, puse esta foto por que me gusto como quedo cuando le puse el filtro especialmente como se ve el agua.

Noemí Yareli Barrera García

Inspiración: Manuel Álvarez Bravo

La Niña Afgana

La Niña Afgana 

Autor: Steve McCurry

Técnica: Fotografía

Fecha: Junio, 1984

Sharbat Gula fue fotografiada cuando tenía 12 años por el fotógrafo Steve McCurry, en junio de 1984.

Fue en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakistán durante la guerra contra la invasión soviética.

Esta Fotografía de Sharbat Gula se volvió mundial mente famosa debido a que apareció en una de las portadas de la revista National Geographic en junio de 1985. La fotografía muestra a ''La Niña Afgana'' o ''Niña de los Ojos Verdes'', con un rostro autóctono y una mirada penetrante y esos ojos sorprendentes de un color verde.

La fotografía tiene una historia bastante peculiar, debido a que Sharbat Gula y Steve McCurry se encontraron después de 17 años. Steve McCurry realizo una búsqueda de Sharbat Gula depues de que la foto fuera publicada en la portada de la revista NatGeo, McCurry realizo varias viajes a la zona donde fue tomada la fotografía, después de 17 años con la, ese entonces niña la cual ahora ya mujer.

Se pudo reconocer a Sharbat Gula comparando la fotografía de cuando ella era niña con una tomada en la actualidad, esto gracias a un programa tecnológico de reconocimiento del FBI.

Realizado por: Miguel Ángel Vázquez Aguilar

Fuentes:

http://www.nationalgeographic.com.es/2002/04/01/muchacha_afgana_una_vida_desvelada.html#gallery-3

https://es.wikipedia.org/wiki/Sharbat_Gula

http://www.nationalgeographic.es/fotografia/fotografos/steve-mccurry

https://es.wikipedia.org/wiki/Steve_McCurry

La Ejecución de Saigón

La Ejecución de Saigón

Fotógrafo: Edward Thomas Adams

Técnica: Foto

Fecha: 1 de Febrero de 1968

Premio: Pulitzer

Francia había conquistado una colonia de Indochina en el siglo XIX, compuesta de diversos territorios de Vietnam, lo que dio un golpe de estado generando así lo que hoy se conoce como, “la primera Guerra de Indochina”. Un conflicto que dejo una guerra ofensiva desde mi punto de vista y al parecer que cuenta con una de las fotos más escalofriantes, aterradoras y espeluznantes  de la historia.

Gracias a dicha foto (la Ejecución de Saigón) del exitoso fotógrafo Edward Thomas Adams fue ganador del premio Pulitzer por la instantánea captura, mostrando el instante de la ejecución del guerrillero de Viet Cang por parte del jefe de policía de Saigón.

En mi opino fue una muestra de la realidad en que se muestra la crueldad del ejercito al que se enfrentaban los habitantes de Vietnam y la tragedia que llega alcanzar la vida de un ser humano.

Isabela De Noriega López

Fuente

http://noticiasdehumor.com/fotos-que-hicieron-historia-ejecucion-en-saigon/

http://recuerdosdepandora.com/historia/la-historia-tras-la-ejecucion-de-saigon/

QUEMARSE A LO BONZO

Autor: Malcolm Browne
Año: 1963
Lugar: Saigón, Vietnam
Premios: Premio Pulitzer, Premio World Press Photo of theYear

Vietnam, 1963. Las persecuciones contra la religión budista por parte del presidente Ngo Dinh Diem se hacían cada vez más despiadadas, reprimiendo cualquier creencia religiosa, ignorando la manera en que las personas podían encontrar paz interior, y más que eso, despreciando sus propias vidas.
En una de las calles más transitadas de Saigón, se reúne un grupo de monjes budistas decididos a realizar un cambio, a hacer algo que detuviera la situación por la que miles de estos practicantes estaban pasando.
De esta manera,  350 religiosos marcharon en dos grupos con un automóvil Austin Westminster. En la intersección de las calles Phan Dinh Phung y Le Van Duyet se colocó Thích Quang Duc en posición de flor de loto, mientras otro monje sacaba del vehículo un bidón de gasolina, vaciándolo sobre la cabeza de Thích Quang Duc. Así pues, éste pronunció las palabras "Nam Mo A Di Da Phat"  (Homenaje a Buda Amitabha) y se prendió fuego, consumiendo su ropa y carne lentamente,sin hacer movimiento alguno.
Malcolm Browne, fotógrafo que se encontraba en el momento de la reunión, tomó evidencia del terrible suceso con su cámara, que marcó uno de los acontecimientos más horribles del siglo pasado, y junto con el reportero David Halberstam, crearon este pasaje que nos recuerda la brutalidad de un gobierno que en vez de inspirar respeto y admiración, no causa más que temor e inconformidad. Y Thích Quang Duc se percató de ello.
Finalmente, un golpe de estado culminó con el gobierno y la vida del presidente vietnamita, así como cualquier desigualdad que se vivió en aquella época.
Thích Quang Duc fue cremado días después, de acuerdo a la tradición budista; sin embargo, su corazón se mantuvo intacto, considerándose sagrado.
Estas fueron las últimas palabras escritas en una carta antes del suicidio del monje budista que dio inicio a la expresión "quemarse a lo bonzo", como forma de protesta. Un hombre que, contra cualquier obstáculo, defendió todo por lo que creía, y deseaba, como muchos, igualdad de derechos:
"Antes de cerrar los ojos y dirigirme hacia la figura de Buda, suplico respetuosamente al presidente Ngo Dinh Diem que tenga compasión de los habitantes de la nación y que desarrolle una igualdad religiosa que mantenga la fuerza de la patria para siempre. Llamo a los venerables, reverendos, miembros se la sangha y predicadores budistas para que se organicen y hagan sacrificios con el objetivo de proteger el budismo."

Hecho por: David Jesús Rivera Bautista
Fuentes:

• http://www.taringa.net/posts/imagenes/15602023/Fotografia-Historica-Quemarse-a-lo-bonzo-Thich-Quang-Duc.html
• https://es.wikipedia.org/wiki/Th%C3%ADch_Qu%E1%BA%A3ng_%C4%90%E1%BB%A9c

"V-J Day in Times Square"

Autor: Alfred Eisenstaedt.
Fecha: 14 de Agosto, 1945.

La historia detrás de esta maravillosa e histórica fotografía se remonta al día de las victorias aliadas en 1945 cuando finalizó la segunda Guerra Mundial. Alfred, se dedicaría a capturar momentos casuales de aquél día cuando de pronto fijó en su vista en un marinero que, exhaltado por la emoción de aquél día, besaba a las mujeres que pasaran cerca de él. Luego de unos cuantos besos, la atención del fotógrafo fue atraída por el vestido blanco que  lucía una enfermera que recibía el más apasionado de los besos de aquella tarde y no pudo evitar congelar aquél momento. Eisenstaedt hizo varias tomas pero eligió esta debido a que contaba con una mejor exposición y pronto fue publicada en la revista LIFE.

A pesar de que él no fue la única persona que retrató aquél instante, su obra fue la mejor recibida por los ojos del público y, no cabe duda en que se ha convertido en un ícono visual importante en el mundo. Fue Victor Jorgensen quien hizo la foto desde otro ángulo.

Esta escena tiene tanta relevancia que, desde entonces cada día de la victoria, se recrea el cuadro en Times Square, Nueva York.

ASECHANDO A LA MUERTE

Artista: Kevin Carter 

Técnica: foto

Premios: Premio Pulitzer de fotoperiodismo

Esta es una fotografía que recorrió el mundo entero y que hace estremecer. Es imposible no cuestionarnos cosas y plantearnos las desigualdades y las injusticias del mundo.

En 1994, el genial fotógrafo documentalista sudanés Kevin Carter ganó el premio Pulitzer de fotoperiodismo con una fotografía tomada en la región de Ayod (una pequeña aldea en Sudan), que recorrió el mundo entero. En la imagen puede verse la figura esquelética de una pequeña niña, totalmente desnutrida, recostándose sobre la tierra, agotada por el hambre, y a punto de morir, mientras que en un segundo plano, la figura negra expectante de un buitre se encuentra acechando y esperando el momento preciso de la muerte de la niña.
Cuatro meses después, abrumado por la culpa y conducido por una fuerte dependencia a las drogas, Kevin Carter se quitó la vida.

Daniela Medina Tostado 

FUENTE: https://zooms.wordpress.com/2008/09/03/acechando-la-muerte/

Gaza Burial

Artista: Paul Hansen

Técnica: foto

Fecha de creación: 20 de noviembre de 2012–20 de noviembre de 2012

Premios: Premio World Press Photo of the Year, Premio World Press Photo por Noticias de Actualidad

Los cuerpos de Suhaib Hijazi de dos años y de su hermano mayor Muhammad de casi cuatro son  cargados por sus tíos hacia una mezquita donde se llevara a cabo su funeral en la ciudad de Gaza.

Los niños murieron cuando su casa fue destruida durante un ataque aéreo Israelí, el ataque también mato a su padre, Fouad, y dejo herida gravemente a su madre y a cuatro de sus hermanos.

Desde el inicio de los bombardeos de Israel sobre la Franja de Gaza, murieron numerosos civiles, entre ellos gran cantidad de mujeres y niños. La Oficina de las Naciones Unidas para la Coordinación de Asuntos Humanitarios (OCAH) llegó a estimar que hacia el 17 de julio del 2014, el 70 % de los fallecidos palestinos eran civiles.  Finalmente, el conflicto se saldó con la muerte de 2143 palestinos y unos 11 500 heridos del mismo bando, según datos del ministerio de Salud de Gaza, mientras que 66 soldados y cinco civiles israelíes murieron y 1.306 resultaron heridos, según reportes de las FDI.

La principal polémica en esta fotografía fue que se sospecho que está editada y en realidad es una recopilación de 3 imágenes, nunca se comprobó, pero de esta primera polémica surgió una segunda ¿Qué tan insensibles nos volvimos? Mucha gente se indigno con el fotógrafo por supuesta mente hacer trampa, y dejaron de lado el verdadero mensaje, no se detuvieron a pensar en el dolor de la familia y de todas las personas que viven en la guerra, el mundo se está olvidando de lo que las verdaderas injusticias son.

Noemí Yareli Barrera García 

Fuentes:

http://www.worldpressphoto.org/collection/photo/2013/spot-news/paul-hansen

https://es.wikipedia.org/wiki/Conflicto_entre_la_Franja_de_Gaza_e_Israel_de_2014#Civiles

http://www.huffingtonpost.com/2013/05/14/gaza-burial-photoshopped-world-press-photo_n_3273381.html